Раскрасьте мир своими красками: абстрактный экспрессионизм искусства
Абстрактный экспрессионизм искусства стал первым арт-движение, которое имело свои базы в Америке. В следующей статье приводится более подробная информация относительно этого вопроса. Абстрактный экспрессионизм-это стиль живописи, который начался в начале 1940-х годов после Второй Мировой Войны. Хотя она возникла в Нью-Йорке во время этой войны, ее влияние исходит из гораздо раньше в искусстве сюрреализм и кубизм. В этой форме, художник выражает свои взгляды через яркие цвета и смелые мазки. Во время этого движения, художники изображали мощные образы, и верит в свободу самовыражения.
История
Художники, связанные с этим движением была группа очень разных людей, которые собрались вместе в деревне Нью-Йоркском Гринвич. Основные из них были Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, ли Краснер, Марк Тоби, Кеннет Ноланд, Роберт Мотеруэлл, Франц Клайн, Уильям де Кунинг. Их работы сильно различаются; от задумчивого меланхолика работы Ротко на более яркие куски минтая. Это движение пропагандирует живопись абстрактную работу вместо любого представления. Он был широко раскритикован критиками, которые считали его слишком авангардной из-за его отсутствия оформление и смелые мазки. Из-за депрессии и кризиса, вызванного войной, художники начали изображать Уязвимость человека.
Описание
Несколько художников в течение вышеупомянутого периода, начал экспериментировать с различными формами и цветами. Они откололись от традиционной живописи стили и рисовал огромные полотна в синий, оранжевый, красный или другие яркие цвета. Движение характеризуется разбрызгивания краски и мощными мазками. Художники предпочитали больших полотен, которые были расположены на полу холстов, мольберт связаны и умеренной. Фокус этого искусства не было в простой прорисовкой объектов, но выражение эмоций. Там было на самом деле, почти агрессивное применение красок, которые создали весьма напряженные и динамичные образы. Джексон Поллок создал революционно новый метод напыления и заливки разбавленной масляной краской на холсте, который лежал на земле, а не поддерживается мольберты.
Вообще говоря, этот вид искусства состоял из двух потоков - Цвет полевой картины и живопись действия. Бывший был разработан в начале 1960-х годов, и создали искусство, которое основано на упрощенной и больше, чем жизнь цвета, в которых доминируют. Композиции были огромные цветные зоны без узнаваемой формы или знаков. Цель художника заключалась в том, чтобы создать произведение искусства, которое было возвышенное и неземное, а не явно красивый. Ротко, в частности, окрашены мягкой размытости прямоугольники люминисцентный цвет, который никогда не смог произвести впечатление на зрителей. В дополнение к Марк Ротко, Эллсворт Келли и Хелен Франкенталер некоторых других художников, которые были связаны с этим типом живописи. Живопись иска до живописи цветовых полей (между 1940-х и 1950-х годов), и практиковалось таких художников, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и.
Это движение достигло своего пика в период с 1942 до середины 50-х годов. Его сместили фокус в мире искусства из Парижа и Европы в Америку. Это существенно повлияли на новые поколения художников, которые создали свой собственный искусства с учетом их индивидуальных выражений. К концу 1969 года, интерес к этому движение пошло на убыль, и новые движения, такие как минимализм и поп-арт, сильно начали влиять на арт-сообщества.